《大圣归来》——儿童动画不是借口

前些日子好不容易从『悠然见南山』的世外桃源搬回了『钢铁森林』的现代文明社会,周末无聊之余和同学一起去电影院看了这个在网上被誉为『中国动画的希望』的作品。

影片放映结束之后,想起之前网络上的种种盛赞,心里很不是滋味。

《大圣归来》讲述了一个很简单的故事。父母被山妖杀害的孤儿江流儿,机缘巧合从山妖手里救下了女童,山妖夺回女童时和江流儿误入关押孙悟空的山洞,唤醒了五行山下压了500年的齐天大圣孙悟空,孙悟空被江流儿烦的受不了只好答应将其和女童护送回长安城;之后半路因为如来的封印还未解开,女童被妖怪夺回;最后孙悟空变身超级赛亚人,成功找到真物,再把女童夺回的故事。

从电影的节奏安排上来看,起承转合中规中矩,开端、发展、高潮、结局的结构也是十分典型。

然而当看完电影,回过头咂摸一下的时候,会发现这个电影的内容实在是有问题。

首先这部电影无论是全名《西游记之大圣归来》还是常用的名字简称《大圣归来》都直接或间接的表明了这是一部以《西游记》作为故事背景的电影。可剧情的内容和《西游记》并没有任何的契合点,如果说《大圣归来》中孙大圣『不服一审』,再次跑到天庭大闹一通;或是按照《西游记》中的剧情,按部就班的取经,最后归顺为『斗战胜佛』。这些都可以和《西游记》的剧情、世界观紧紧扣合在一起。

而本作中的剧情却与《西游记》的大背景没有什么关系。如果把孙大圣等人的面具摘掉,其实这个故事和《飓风营救》倒是很是契合。人质丢了去救,救回来因为种种原因在眼前又丢了,最后主角一波『爆种』成功救回人质,主线剧情完成,皆大欢喜。《西游记》中庞大的奇幻世界观,深刻的故事安排,本作中都没有吸取精华。相反只是生搬硬套的将孙大圣的面具套到了特工Bryan的头上,再生搬硬造一个江流儿出来,套到Bryan的女儿头上,再把国外人贩子黑恶势力化妆成会万象天引的山寨无脸男,就变成了《大圣归来》。照着这个套路,还可以制作出《西游记之勇救桃子公主》、《西游记之大战德古拉》等作品。说句玩笑话,《大圣归来》目前抓人贩子找孩子这个剧情,还不如交给刑警803来演。

孙悟空被压在五行山下的这500年中,他都思考了些什么;为什么500年前还是条桀骜不驯的『套马汉子』,如来都无法感化,500年后却被一个小屁孩轻松的萌成了『绿坝护航小能手』之类的问题还存在着很多,但《大圣归来》中都没有给予解释。故事和世界观的不兼容,让人感觉很是突兀。

除了和《西游记》关系不大这个问题以外,剧情上还有许多硬伤。包括大反派为什么这么执着于这个女童、孙大圣为什么不早爆种等许多问题。这些剧情上逻辑讲不通的地方将其限制在了只能糊弄小孩儿的儿童片的境界。

可同作为糊弄小孩儿的儿童片的《哆啦A梦 伴我同行》却能让大人和小孩都能看得开心。也许是《哆啦A梦》打得童年情怀牌?《西游记》就不是千万人的童年了么?儿童片并不能作为剧情不好看的理由,《大圣归来》想要感动成年观众,也许需要做的只是让孙大圣再闹一次天宫,让观众们再找到儿时的热血与回忆。

说完剧情,再看看角色。

首先角色的造型就有很大问题。除了《西游记》中出现了的孙大圣、猪八戒、白龙等人物(前略,天国的沙僧),原创角色中的几个的造型或多或少的都有些眼熟。以下几幅图是我觉得多少有些类似的角色外形。借鉴不借鉴的这个问题很难说清,只是在这里提一下。

首先是大反派混沌(不去查看完都不知道叫啥)的造型和动画角色无脸男カオナシ的造型很像。也有人在豆瓣上提到了混沌的阶段1的造型借鉴了京剧中的白脸脸谱,也算说得过去。

有人说大反派混沌阶段2的造型和怪物猎人中的电龙很像,不过豆瓣上有人说混沌这个名字的由来是山海经中叫做帝江的凶兽,google了一下帝江的样子,和大反派阶段2的样子相似度也很高。

Dune_Beast

《暗黑2》中的Baboon Demon和山妖的近似度还是很高的。银背大猩猩式的躯干四肢,背上的针刺等都十分相似。

然后是反派山妖的造型。看得时候我就觉得和《暗黑破坏神2》中的一个怪物长得有些像。查了下wiki果然很像。

而反派山妖喽喽变身后的造型就更眼熟了。看过《葫芦娃》的童鞋们肯定都认识这条蛇精。而男山妖(或者是公山妖?)的面部骨骼也是明显冲着蝎子精去的。

山神那个山岭巨人一样的外表再加上小小的vt二连一样的技能。不忍直视...

抛开造型的设计,角色的表情也明显有着明显的学习迪士尼的痕迹。倒不是说学习迪士尼不行,我还是希望看到中国动画能有自己的风骨。就像60年代的《大闹天宫》一样有自己的特色。

角色的取舍上也有问题。为什么有猪八戒有白龙就是没有沙僧?如果说八戒还有大圣和江流儿吵架时打圆场的功能,白龙完全没有任何推动剧情进展的功能为什么要留着他?江流儿的孤儿背景对于故事进展有没有用,没有用为什么要设置老爷爷这个角色?鼹鼠模样的土地除了卖萌还有啥用?

这么想下来的话,许多角色就都可有可无了。

再说一下观众们都口碑不错的动作戏。

客观来说,我认为《大圣归来》的动作戏还是可圈可点的,作为一个动画片,能将动作设计的比较有张力且连贯已经不容易了。然而令我有些不舒服的是,即使是动作戏还是有许多地方有借鉴的痕迹,比如中间有一段动作很像火影忍者中的莲华等等。可能也是我太敏感了吧。

另外,由于本片绝大部分是喜剧,所以动作戏也都是映衬着喜剧这一风格。虽然是动画片,成龙式武打片的感觉还是很强烈。动画片中虽然能把成龙电影中无法表现出来的效果,以动画作为载体夸张的表现出来,以获得更好的喜剧效果。可作为一个看多了成龙电影的中国观众,我认为这种套路已经很难逗笑观众了。

最后是画面质量的问题。

与迪士尼的一票动画对比,我认为本片的画面至少是不输太多的。虽然本片中部多次出现的水面看起来很奇怪,像是2000年左右的效果;还有本面前半部森林中的地面的贴图看起来有些粗糙等小小不严的问题以外。别的在我看电影的过程中没什么出现崩出事故的地方。

然而我认为电影虽然是通过画面讲述故事,其重点还是要落在故事上。很多人在网上挺《大圣归来》的画面与迪士尼不相上下,骂《大圣归来》是烂片就是不客观云云。这也恰好印证了我之前说的《大圣归来》是个儿童片这个事实,故事的空洞无力的前提下,制作者也只能通过相对不错的画面来得分了。不过不知道那些挺《大圣归来》画面好所以一切都好的观众,他们是不是也是《小时代》的粉丝。

总的来说,《大圣归来》算的上是一部中规中矩,但没什么亮点的合格作品。作为不是很常见的中国动画长片,由于其还处于起步阶段,到处学习也倒是可以理解,虽然观众在观看过程中可能会多处感觉眼熟。

乐观点看的话,这是一个好兆头,古时有燕昭王千金买马骨,如今投资者们看到这样的片在一番粉墨之后都可以如此捞得盆满钵满,想必会有更多的投资者向动画片中投资,动画片行业的从业者们也能挣得更多些,行业才能健康发展。而以后才能看到更多的真正的优秀的动画片作品。

而悲观点看的话,中国观众的素质也就这样了,随便一些疯子骗傻子式的炒作就能将这样的一个片炒到豆瓣8.5分的水平,也许这也恰恰验证了胖头同学几年前“看蜂蜜四叶草的人心都软,所以给分都高”的断言吧。

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不知何年何月,50年前的那个中国的孙大圣才能真正的归来。

《白雪公主杀人事件》观后感

《白雪公主杀人事件》和《告白》一样,都是改编自凑佳苗的同名小说。甚至人物特点都有些相似,都有着不可告人的“黑历史”。想着《告白》我看得畅快淋漓,同理可得《白雪公主》也不会差到哪里去。本着这样的想法我最近看了这部电影。

电影的叙事方式和《罗生门》很像,某种程度上也传达了和《罗生门》想传达的一样的信息。不过由于这个片子实在是”形散神也散”,所以只好分开记录下看完这个片子的想法。

1.刚才提到了这个片子的叙事方式和《罗生门》十分相像。不过《白雪公主》和《罗生门》也有不同之处,就在于《白雪公主》最后揭示了犯罪者是狩野,而《罗生门》最后类似一个开放式结局,没有告诉观众谁是杀害武士的凶手。看起来只是个很小的差别,但是这直接影响了故事主题的升华。

《罗生门》中讲述了武士、武士妻子、强盗、樵夫各自挣扎在人性中的故事,他们明明面对着同样的事情,却说出了不同的“personal reality”。同样的,《白雪公主》这个片子也涉及到了“personal reality”,城野的同事、同学、亲人、朋友也分别说出了不同的故事。

就是由于上文中的结局的不同设置。观众并无法知道《罗生门》中谁说的是真的,从而被引导向对于武士、武士妻子、强盗和樵夫的动机的怀疑,最终通过和他们性格的比对发现人性的弱点——软弱和欺骗。

而在《白雪公主》当中,虽然观众一开始并不知道谁说的是真的,最后经过揭秘之后,真相立刻大白天下,当事人的动机也直接被定性为遮掩犯罪事实,观众也自然不会再往人性的方向想。这是这个片子叙事的失当之处,这也导致其最多只是个不错的悬疑电影。

2.电影开头的地方赤星就在刷twitter,随着电影的进行,twitter上的互动始终没停止。这些角色的设置必然是有其用意,而其用意在最后一段的两条推特——“网络曝光真相”和“网络制造冤狱”两句中直接体现。

可以看出,导演是想探讨社交网络中的网络暴力问题。不过也只是泛泛而谈了一下,只是将网络上的推友的推文摆到了电影中而已,并没有深入去探寻这些围观者的心理究竟是什么样、这种网络暴力是否合法以及如何管制。而且城野因为那些诬陷他的推文就想自杀,实在是有些牵强,不符合逻辑。只是一味的摆现实显得有些单薄,不够深入。

3.电影中还有一方有趣的“势力”,就是电视台。恰好最近看柴静的《看见》的时候想起来了之前看过的HBO的美剧《新闻编辑室》,媒体在事件中应当扮演的角色在这两个作品中出现了截然不同的定论。

《看见》的第十章中提到了采访应该更多的以一个旁观者的角度,更多的挖掘事实,而尽量少带个人主观看法。而《新闻编辑室》中的主播则认为观众需要被“civilized”,媒体应当带有自己的主观价值观,并传递给观众,完成教化的任务。

我个人还是更倾向于《看见》中的观点。《看见》的第十章中提到了几个很基础的问题,其中一个就是“媒体是什么,媒体要做什么”。媒体无非就是一个传递信息的媒介,从英文单词的意思都能看出来,媒体也只是个媒介而已。他的职责也只应当是将事实摆在观众面前给观众判断。至于如何引导观众进行判断,则是教育的问题了,已经脱离了媒体的覆盖范围。

本片中的媒体就是一个主观性很强的媒体。其在传递信息的时候,只是单方面的传递了不利于城野的信息,甚至扮演起来了侦探的角色,将观众引导到了错误的方向上。而这都是因为赤星作为电视台的工作人员,被犯人狩野利用所造成的结果。

如果电视台在采访的时候能够做到不带主观的平衡采访,或者不做到平衡采访就绝不放出信息的话,观众相比不会被误导的如此之深。

4.片子中还有一个有趣的人物,就是城野的小学老师——东山老师。这个人物也折射出导演想要探讨教育问题的野心。

精神分析学派有种观点,是在人的幼年时期的心理创伤会在潜意识里留下阴影,最后导致在成年之后的焦虑等等。片中的夕子就是这样的一个例子。

她在幼年的时候由于被同学欺负,而且老师也不阻止这种情况的发生。成年之后变成了一只家里蹲。

如果在夕子小的时候,老师能够阻止这种情况的发生,也许夕子之后能够顺利的融入社会,至少神社不会被一把火烧掉。

可惜的是老师并没有这样做,相反的却有些助纣为虐的带头叫章鱼这个外号。从老师对H君的态度和对城野的无声挖苦来看,这个人做老师实在是有些不称职。

导演也许是想让人多关注下儿童的教育问题,相对于中学和大学的教育问题,可能小学或者更小时候的教育更应当受到更多关注。毕竟中学和大学只是教授知识,而小学或者更小时候的手教育经历则会通过心理影响人的一生。

5.还有一个很大的问题就是演员的选则实在是有问题。菜菜绪的气场演这种角色倒是能够很好的表现,不过让井上演一个普通的职员实在是有些勉强。明明长得挺漂亮,却偏要说是一个普通路人级别的,这怎么可能嘛。就像乌克兰的那个审判长一样,漂亮有的时候真的就是代表正义。

城野的角色应该找一个大众脸的演员来演,和菜菜绪对比越大越好。在看完之后才会有更大的冲击感。

后记:总之,这个片子实在是神太散。导演的野心太大,而能力又不足。在看完电影之后,感觉需要关注的点太多,点与点之间互相抢夺注意力,最后完全不知道想着重表达什么。

《社交网络》观后感

 

前几天上“高新知识产权保护”这个通识课的时候,老师为了快速让我们进入角色,特地给我们放了大卫芬奇的《社交网络》。

对于Mark的评价看似冲突,冲突中却有些道理

对于Mark的评价看似冲突,冲突中却有些道理

这个片子刚下院线的时候在葡萄上很火,可能也是因为交大的理工科背景,观众们似乎对这个片子很感兴趣。我也不例外的下了这个片子。

不过可惜的是这个片子的开头实在是有些平淡,无非是些nerd日常生活中经常碰见的事情。第一个场景,也就是酒吧,的灯管昏黄,Mark的语速又快的飞起。我迅速的就对这个片子失去了兴趣,看了还没有10分钟就把这个片子弃掉了。

再次有机会把这个片子看完就已经几年过去,是前几天的时候了。

这个故事的剧情十分简单,无非就是Facebook成长的历史,从志同道合到分道扬镳的故事。这片小短文自然不是要系统的分析Facebook为什么会火,因为毕竟咱也没有这个水准。只是记录下看电影的时候冒出来的一些奇怪的想法。

首先第一个细节是老师的电影来源是盗版...作为一个教知识产权保护的课,在课上放盗版电影实在是有些讽刺。那个电影还时不时的冒出些“禁止私自放映”的标语,看着实在是有些令人哭笑不得。当然这也从侧面反映了知识产权保护在我朝还只是处于起步阶段,连学校这种有官方背景的单位都敢明目张胆的使用盗版,就更不必说私下了。当然这也是很多因素决定的,分级制度也好,仓廪实而知礼节也好,要走的路还太长太长。

其次第二个细节是Mark他们做Facemesh和Facebook这两个网站的动机很有趣。做Facemesh是因为Mark觉得虽然网上美女图很多,不过对身边的人品头论足搞个排名却更能吸引人。毕竟人们天生都是喜欢八卦的生物。而Facebook这个网站初期也有很大一部分功能是“陌生人社交”,也就是“约炮”。反观各种水坛、迅雷、百度盘、微信等许多产品,之所以能迅速获得大量用户,也有一部分原因是抓住了人们的“七宗罪”——傲慢妒忌愤怒懒惰贪婪暴食色欲。人们在网络上除了暴食不太好满足以外几乎都可以满足,从鄙视链到1024。网络虽然自由,不过自由也是有代价的,代价自然就是环境变得有些面目全非。

最后第三个细节就是对Mark的评价和Facebook的成功之道。Mark从盗窃Winklevoss的创意,到将Eduardo排挤出领导团队,从一个正常人的道德观看来确实有些不地道。不过在商业行为中,也许Mark是有意为之,也许Mark只是nerd到并不知道这些事不是很光彩,终归都是可以使用的手段。而Mark使用这些手段的结果却是也很好。所以要么不要和朋友一起合伙做生意,要么就甘愿默默无闻不把生意做大。同甘共苦容易,而因为财富反目成仇却太容易了。事实上,我认为想像Mark一样把事业做大,也像他一样只有play dirty一条路可走。

就像文章开头的海报中写的那样,天才、叛徒、危险的家伙、亿万富翁,这些褒贬不一的头衔挂在同一个人头上,实在是令人迷惑。片头Mark的预订女友说他是asshole,片尾律师说Mark虽然不是asshole却是在trying so hard to be。反观Mark和Facebook的成长经历,这些评价确实有些令人悲观。

What Maisie Knew

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最近看了一部叫做《What Maisie Knew》的电影,电影的情节简单的令人发指。简单来说就是小女孩Maisie的亲爹娘离婚再婚后,Maisie的继父母成为超越亲父母的存在的故事。

整个影片几乎就是童话的现代版本,一个可爱的小女孩,有个有钱的爹,有个有才的娘。继母善良,继父温厚。小女孩的父母离婚之后,母亲在美帝巡演,父亲带着家大业大衣锦还乡,继父母勇担莫名其妙的责任和小女孩愉快的生活在了一起。

整个影片中除了Maisie被他妈抛弃之后寄住一晚的那个服务员家有些阴暗之外,Maisie妈的公寓,Maisie继母的公寓,Maisie妈乐队的房车,Maisie继父工作的酒吧,Maisie继母的海边小屋,就连Maisie的学校都是一股宜家范。人们都友好而亲切的对待着这个陌生的小女孩,世界上充满了真善美。

看完电影之后,即使是在喝了如此之大剂量的鸡汤的情况下,我依旧努力的保持清醒,尝试回忆起大二那年骑车回家路上碰见的那对焦急的父母。

他们拿着一张普通的照片,说着蹩脚的普通话,急切的问我在路上有没有见过这个小女孩。我可以看出来他们已经急疯了,甚至开始慌不择路的向我这个穿着骑行服的行踪可疑的人询问。我虽然能够看出来他们很着急,却也对这个大环境无能为力,只好告诉他们抓紧报警,然后再尝试沿着国道寻找。

之所以会提到这个故事,我是想说,这个世界也并不像这个电影中那么美好。非洲还有很多儿童生活在饥饿和战火之中;有的民工的子女还没办法解决上学问题;还有一些可怜的儿童在煤矿下面做苦力。童话之所以是童话,就在于它是给小孩子看的东西,它也只有小孩子才会相信,才会被治愈。

而其之所以只能治愈小孩儿而不能治愈一个心智成熟的大人,就是因为童话都只是生活中的特殊情况。灰姑娘穿上水晶鞋赢得了王子的芳心,可多数普通的姑娘们还是在后娘的压迫下苦不堪言,只有漂亮的姑娘才有青春;史瑞克从喷火龙的老巢中救来了公主,可是多数普通的骑士都被烹饪成了人肉罐头;あひろ君愉快的和其他鸟类共同生活,可是鸭子只是鸭子,战斗力不满1鹅早就被别的鸟吃了。

同样这个故事之所以显得美好、治愈,也是因为这个故事中的特殊情况太多。父母都很有钱,继父母是俊男美女,Maisie你真的不怕你的那个亚裔姑娘小伙伴嫉妒你么?Maisie更是在外面晃荡也从未遭遇任何不测,说好的小学生最高呢?

就像心灵鸡汤只是提供鸡汤而不提供鸡汤的烹制方法一样,本片也一上来就强制性的规定了故事的背景:Maisie是个幸福的人。这又和变相炫耀有什么不一样呢。

写文章讲究言之有物。相对于这样的电影,我更喜欢《上帝之城》这样的电影。说一些现实的事情,把自己的关注给予应当给予的人群,我觉得一个电影更应该做这样的有点现实意义的事情。而不是让我们像看《小时代》一样,除了赞叹“你说女主怎么就这么pp”“女主他爹好有钱诶”以外,在心里激不起一丝波纹。

Mary and Max

最近看了一部叫做《Mary and Max》的电影。

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影片大致介绍了生活在墨尔本的一个叫做Mary的小女孩,心血来潮和一个生活在纽约的独身大叔Max成为笔友的故事。

Mary出生在一个冰冷的家庭,Mary的妈妈是一个终日泡在雪莉酒中的酒鬼,只会带着Mary到处“借”东西;Mary的爸爸是一个制作茶包的工人,业余时间也只会在自己的房间里制作标本。孤独的Mary没有朋友,在学校里也被欺负,回到家里被父母敷衍。故事中的Max也一如Mary,儿时被欺负,长大没有一个朋友,他每周按时去参加嗜食者互戒会,患有严重的社交障碍、失眠和肥胖症,面对新鲜事物和压力会无所适从。

有一天Mary被妈妈带去邮局“借”信封的时候突发奇想,想出了解决自己关于小孩到底从哪来的疑惑的方法,便随机挑选了一个人名,给身处纽约的Max寄去了一封信询问美国的小孩子是如何诞生到这个世界上的。一来二去,两人便成为了笔友。Mary向Max询问如何面对生活中的问题比如校园欺凌,Max也从Mary那里得到了来自朋友的关怀。

逐渐的Mary长大,她的父母相继去世,她也在大学中使用Max作为标本研究如何治疗精神疾病并在大学毕业之后写了一本书讲述治疗亚斯伯格综合症。她将这本书寄给了Max,希望Max能为此而开心。但是Max因为Mary没有和他商量便利用了他而愤怒不已。愤怒之下的他拆毁了自己打字机的M键,决定再也不与Mary联系。Mary为此销毁了自己所有的书,并给Max寄去了道歉信;在丈夫离开她的打击下,Mary几欲自杀。

直到有一天,Max终于原谅了Mary,给Mary寄去了原谅的信件,拯救了寻死中的Mary。Mary也决定来纽约看望Max。

可在Mary到达Max的住所之后,才发现Max在写完这封原谅信不久就安详的在沙发上离开了人世。随着Max最后一封信中的最后一句“You are my best friend. You are my only friend”, 和西去的Max一同靠在沙发上的Mary在看到贴在天花板上被Max精心塑封的来往信件后,不禁流下了眼泪。

看完这部电影之后不禁感叹一句人类是怎么样纠结的一种动物。

就像虽然Mary和Max之间的信件来往在出书事件前风平浪静,Mary也终会有一天出那么一本书,在满足自己心理预期的同时无意间伤害到Max。人类也许就是这样一种动物,自己一个人的时候孤独寂寞,希望有人陪伴;可一旦出现了那么一个人,却又肆意妄为,在满足自己的私欲时伤害到别人。就像冬天的两只刺猬,离远了冷,离近了疼。

Max最后还是原谅了Mary,可那也许是Max只有Mary一个朋友,自然也是他最好的朋友。在水中即将溺亡的人又怎么会嫌弃一根浮木细小呢?想必是有的抓不会被淹死就不错了吧。

实际生活中又有谁只有那么一个朋友呢?如果Max是一个“现充”,周围有着许多的朋友,且不论Mary在伤害了Max之后Max是否会原谅他,Max在收到Mary的第一封信时会不会回信都未可知吧。

所以说Mary和Max之间的关系并不像理想中的友谊关系——单方面心甘情愿的给予,就像电影中那句“love yourself first”所说,是一种生意伙伴的关系。Mary和Max两个人像寒风中的两个人互相依偎着取暖一样,只是恰好的互取所需的生意伙伴关系而已。Mary为Max提供了一个能够放心交谈不会引起焦虑的伙伴,Max为Mary提供了一个讲述生活经验的老师。

可是生意的关系终有尽头,合同也有结束的那一天。终于有一天,Max的价值被Mary榨干了,Max无法再为Mary提供任何价值了;Mary也无法再作一个不引起焦虑和愤怒的交谈对象了。于是终于迎来了Mary和Max决裂的那一天。而Mary也不得不做出了妥协,给Max道歉让渡自己的一部分“利益”,Max也在是否接受这个妥协而思前想后犹豫不决。

不过两个人即使尝试维护这种关系,也需要面对这样一个问题:对方已经无法提供任何其他价值了,除了让自己堵心以外再无他用。既然如此,又何必不转向自己其他的朋友呢?试想一下,如果Mary的家庭都关心照顾她,而不是像电影中那样相继离他而去以至于将Mary逼上自绝的道路,Mary和Max又有多大的可能继续下去呢?

这么想的话,其实Max去世的时间也刚刚好:在Max刚刚原谅Mary之后。这也恰恰抹去了Max和Mary在和解之后再次发生冲突的可能性,让一切都显得更加童话。

这部电影之所以感人,就在于Max是一个特殊的例子——没有朋友的孤独的人,Mary也是一个特殊的例子——生长在冰冷家庭同样没有朋友的人。而特殊的例子在生活中不常见,所以更能引起人们的羡慕和感动。事实上,这种例子就像心灵鸡汤一样,虽然美味温馨,可是并不具有实际操作的意义。作为Max,原谅Mary之后Mary也终会有一天再一次伤害Max。两个人的所谓羁绊,就在那本书出版的一刻,已经彻底的消失了。而两个人的所谓羁绊,在他们认识的那一刹那就注定消失。

就像李志在那首歌中唱到的一样:我们生来就是孤独,我们生来就是孤单。